Elementos conceptuales del diseño gráfico IV

Medida

 

Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre la formación de sus estructuras vivientes.

Algo más que medidas

En el diseño gráfico, las propiedades de los elementos visuales son relativas, dependen del resto de elementos presentes en la composición. En este caso, la escala hace referencia a la relación entre los tamaños y otras características de las piezas que forman el diseño con sus vecinas.

“Otras características” hace referencia al aspecto global de un elemento: por elemplo, si se usan colores más vivos, oscuros o contrastados, la “presencia” o sensación visual de tamaño resulta mayor que la de otros elementos más pálidos, claros o difuminados.

Elementos conceptuales del diseño grafico III

El Plano

Para el diseño básico se considera el plano básico al formato poligonal cuadrado, es decir una figura plana, cerrada por cuatro rectas iguales que forman cuatro ángulos rectos.

El plano básico esquemático esta limitado por dos líneas horizontales y dos líneas verticales

Se considera a la línea horizontal como una línea en reposo y una línea vertical, en equilibrio, pero no en movimiento. Por lo tanto el cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma básica capaz de comunicar visualmente proporción, armonía, simetría, igualdad y relación entre sus partes.

Elementos conceptuales del diseño gráfico II

La línea

Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.

Es un elemento indispensable en el diseño, tiene en el gráfico la misma importancia que la letra en el texto. 

Sus principales elementos son: la dirección con respecto a la página, su longitud, su grosor o espesor, su forma recta o curva, color.

Tanto el punto como la línea constituyen dos de los elementos esenciales desde los que parte cualquier diseño, su correcto conocimiento y análisis permitirán la elaboración de un concepto gráfico consecuente con las necesidades del cliente.

Elementos conceptuales del diseño gráfico I

El Punto

Es el elemento gráfico básico y conforma la unidad mínima de la comunicación visual. 

Es de vital importancia y puede verse intensificado por medio del color, el tamaño y su posición en el plano. Por el principio de agrupación es posible construir formas, contornos, tonos o colores ( un ejemplo de esto son las imágenes creadas con tramas partir de puntos para su composición ).

Las principales características del punto son:

1. Cuando se encuentra solo en el plano tiene una gran poder de atracción.

2. Si se añade otro punto en el mismo plano, produce una sensación de tensión.

3. Da lugar a la conformación de otros conceptos como el color, cuando aparecen varios puntos en el mismo campo visual.

El punto no tiene medida ni largo ni ancho no ocupa una zona en el espacio es el principio y el fin de una línea, indica una posición o es donde 2 líneas se cruzan.

 

Proyecciones

Proyección trimetrica

Es una proyección axonométrica, para representar volúmenes su definición dice “es una proyección en la cual el objeto tridimensional se encuentra inclinado con respecto al «plano del cuadro» de forma que sus tres ejes principales experimentan reducciones diferentes.”

Proyección oblicua

Método de proyección por el que un objeto tridimensional se representa mediante la proyección de líneas paralelas formando un ángulo con el plano del cuadro distinto de 90° por tener una de sus caras principales paralela al plano del cuadro.

1. 

Proyecciones y el diseño grafico

Proyección ortogonal

Se define como “la proyección cuyas rectas proyectantes auxiliares son perpendiculares al plano de proyección”

En esta se desglosa otras proyecciones:

Isometría

La palabra isometría proviene del griego iso (prefijo que significa igual o mismo) y metria (que significa medir). Su definición sería “igual medida”.

El sistema Isométrico es un sistema de representación empleado en dibujo técnico, generalmente empleado en la representación de piezas. 

Este sistema se caracteriza por definir tres Isoplanos de trabajo: el  superior, derecho y el izquierdo:

Una de las grandes ventajas del dibujo isométrico es que se puede realizar el dibujo de cualquier modelo sin utilizar ninguna escala especial, ya que las líneas paralelas a los ejes

Se toman en su verdadera magnitud. Así por ejemplo, el cubo cuando lo dibujamos en forma isométrica queda con todas sus aristas de igual medida.

Se puede fácilmente dibujar una perspectiva isométrica de la pieza a partir de tales vistas.

Proyección dimétrica

En la proyección Dimétrica se representa el ancho y la altura sin reducción y la profundidad reducida a la mitad.

En la dimetría se aprecia al objeto algo mayor de lo que es. Se aplica preferente cuando hay que dibujar algo esencial en la vista frontal.

Perspectiva: métodos de proyección II

Proyección paralela

La Proyección paralela es un sistema de representación gráfico para trasponer un objeto tridimensional a un dibujo bidimensional en un plano, llamado plano de proyección. Consiste en proyectar puntos del espacio contra el plano de proyección mediante rectas siempre paralelas entre sí.

Esta técnica de representación gráfica se utiliza en diseños de ingeniería y arquitectura ya que su principal ventaja es que mantiene las proporciones relativas de lo representado y se puede medir sobre él directamente. De esta manera se puede reconstruir el objeto fácilmente a partir de representaciones muy concretas.

La desventaja es que no proporciona una representación realista del aspecto del objeto tridimensional. La proyección es cuadrada en todas sus caras, pr eso se le llama una proyección paralela.

Esta proyección se utiliza en aplicaciones en las que no es crucial mantener el tamaño de los objetos y los ángulos entre ellos tal y como están proyectados, sino que se pretende representar las dimensiones exactas de tales objetos.

Este método se utiliza para la generación de trazos a escala de objetos tridimensionales, ya que se mantienen las proporciones relativas de los mismos. Por la misma razón, este tipo de proyección se suele utilizar en diseños arquitectónicos y de ingeniería para la representación de objetos a partir que conservan las proporciones mencionadas. De esta forma se puede reconstruir la apariencia de los objetos.

Perspectiva: métodos de proyección I

Proyección cónica

La perspectiva cónica, también llamada lineal, es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana, es por esto por lo que es usado para dotar al dibujo de una sensación de realidad,  ya que se logra una aparente profundidad que nos permite valorar la posición particular de cada forma en el espacio.

La perspectiva cónica o lineal permite representar los objetos tal y como los vemos, dependiendo el resultado de la posición que ocupan

Todas las líneas se unen en un punto que denominamos punto de fuga.

Es importante saber que la escala varía en el dibujo.

Todas formas aparecen más pequeñas a medida que se acercan al punto de fuga. Se observa como todos los objetos parecen cada vez más pequeños.

Partes de la proyección
-Vista (V) Es el lugar desde donde se observa un objeto, se corresponden con los ojos del observador. La situación del punto de vista condiciona la forma aparente del objeto.

-Puntos de Fuga (F y F’) Es el lugar donde concurren las perspectivas de todas las rectas que en el espacio son paralelas a una dirección. Existen tantos puntos de fuga como direcciones en el espacio.

-Los puntos métricos están situados en la L.H. Línea del Horizonte.


La línea del horizonte es una línea imaginaria donde el objeto representado parece encontrarse con la tierra. la línea del horizonte siempre está en el nivel de los ojos de lo observador La cara frontal se representa con las proporciones reales del objeto, Las líneas verticales y horizontales de la cara frontal son paralelas entre sí. Las únicas líneas paralelas serán las de la cara frontal

Ventajas del sistema de ilustración vectorial

Según Wahyu Romdhoni, y algunas ilustraciones vectoriales de animales 

A continuación  se menciona una lista de las ventajas que nos ofrece el método de ilustración vectorial.

-Como ya se menciono en el punto anterior el dibujo vectorial nos permite crear objetos con líneas y curvas definidas, lo que nos permite dar la escala deseada sin perder precisión

- Es ideal para crear logotipos y tipografía  dándonos libertad de modificar la escala evitando líneas borrosas o dentadas 

Pueden imprimirse y visualizarse en la escala que se desee sin perder detalles.

-Nos permite dar una gran precisión en nuestros dibujos

-Nos permite intersectar puntos, agrupar, recortar etc. dándonos una facilidad y rapidez en nuestro trabajo.

 

Publicidad creativa (Fanart)

Filipe Carvalho. Star Wars - Long Shadow Flat Design Icons

Residente en Lisboa (Portugal), Filipe Carvalho es un diseñador gráfico que actualmente trabaja como redactor publicitario en excentricGrey donde desarrolla proyectos para clientes como Vodafone, Millenium BCP, Caixa Geral de Depósitos, Samsung, Zon Multimedia...

Tras finalizar la Licenciatura en Comunicación Social y Cultural en La Universidad Católica de Portugal, realizó un Postgrado en Creatividad Publicitaria en la Escuela de Creatividad y Nuevas Tecnologías Restart.

Entre sus proyectos nos ha llamado la atención "Star Wars - Long Shadow Flat Design Icons" al que pertenecen las imágenes del post.