Perfil psicológico de los colores II

De la acuarela a lo digital

Colores Primarios

Eligiendo adecuadamente tres colores y mezclándolos en diferentes proporciones, podemos obtener casi toda la gama de colores existentes. Estos tres colores reciben el nombre de colores primarios.En la televisión se utilizan los colores rojo, verde y azul como colores primarios para producir la gama de colores que podemos ver en las pantallas. Estos tres colores se llaman colores primarios aditivos.

Cuando mezclamos dos colores puros diferentes, se obtiene otro color, por ejemplo rojo mezclado con verde produce color amarillo (mezcla los colores con el ratón).

Podemos mezclar ahora el color amarillo que hemos obtenido con el azul y habremos conseguido el color blanco. Cada pareja de colores con los que puede conseguirse este efecto se llama pareja de colores complementarios.

Por ejemplo, en el simulador anterior vemos que el amarillo y el azul son complementarios pues su mezcla da blanco. También son complementarios la pareja cian -rojo y la pareja magenta-verde.

Los tres colores primarios, rojo, verde y azul, corresponden a radiaciones de longitud de onda diferente, pero el ojo no es un aparato de medida de la composición de la luz, Ya hemos visto que cuando percibimos una luz como amarilla es porque en su constitución predominan el rojo y el verde. Observa que se produce la sensación de color amarillo y sin embargo a nuestros ojos no ha llegado ninguna longitud de onda que corresponda a ese color, sino que interpretamos la mezcla de los colores como si se tratara de un solo color.

Color Azul

La psicología del color azul, expresa profesionalismo, conocimiento, seriedad y confianza, es un color utilizado para convencer a las personas a depositar su confianza, es por ello que es utilizado en gran forma por empresas del sector bancario y de la salud.

Color Amarillo

Es uno de los colores más utilizados para estimular el apetito, grandes empresas de comidas rápidas lo utilizan, ya que aparte de abrir el apetito, el exceso de este color causa fatiga en las personas, haciendo que se marchen y desocupen el lugar para nuevos clientes.

Color Rojo

La psicología del color Rojo, expresa peligro, atracción, pasión, dinamismo, calidez y agresividad, y aunque es un color que puede causar fatiga en las personas, es utilizado en muchas partes debido a su gran particularidad de llamar mucho la atención, debido a que está asociado con el fuego, la sangre, la temperatura, y el concepto alerta o peligro. Es utilizado en su gran mayoría en marcas de consumo humano y en marcas que quieren influir dinamismo en las personas.

Perfil psicológico de los colores I

 Sobre los colores

En pocas palabras la psicología del colores un estudio que habla sobre el comportamiento y la conducta que asume inconscientemente nuestro cerebro al percibir los colores.

Claro que si, y aunque algunas personas digan que no existe y no presten mucha atención en ello, la psicología del color está siempre presente en todas partes influenciándonos a tomar decisiones, sin que nosotros muchas veces nos demos cuenta.

Muchas personas confunden la Teoría del color con la Psicología del Color, pero no son lo mismo, ya que la teoría del color habla sobre los efectos ópticos, de física, de composición, morfológicos, etc y la psicología del color habla sobre el comportamiento que asumimos al percibir un color, como lo habíamos dicho anteriormente.

La psicología del Color funciona a través de los eventos que vivimos día tras día y a la educación que nos imparten desde muy pequeños, por ejemplo sabemos que el color rojo, tiene que ver con prohibición, un semáforo, una señal de prevención, de alerta etc, que el color verde esta asociado a las plantas, a la vida, a lo ecológico, al dinero, y que el negro es asociado a la ausencia de la luz, a la elegancia, a la muerte y así muchos otros colores, eventos y objetos con los que el ser humano convive, interactúa y asocia día tras día desde muy pequeño.

Por ejemplo sabemos que para la mayoría de productos alimenticios, el color que menos se utiliza para sus empaques es el negro y uno de los más utilizados es el color amarillo y el rojo, colores que asociamos al calor, al fuego, al sol, al sabor, etc.

El color, como tal, no existe, solo es una percepción. Una interpretación de nuestro cerebro de las señales que le llegan a través de nuestros ojos.

El color, según Sir Isaac Newton, es una sensación que se produce en respuesta a una estimulación nerviosa del ojo. Esta estimulación es causada por los rayos de luz y por las longitudes de onda que lo componen.

La interpretación del color es parte de nuestro sentido de la vista y como tal, único y particular. Al no existir ojos, ni cerebros iguales, cada ser humano ve los colores de un modo diferente, aunque muy similar si no se sufre ninguna anomalía.

Diseño gráfico en geometria

La Importancia de las lineas

Ilustraciones geométricas de Irina kruglova

Diseñadora gráfica e ilustradora rusa y residente en Chicago (EE.UU), Irina Kurglova, graduada en Diseño Gráfico y que está especializada en proyectos de branding, identidad corporativa e ilustración.

se representa por medio de gráficas planas. El Dibujo geométrico constituye un verdadero y novedoso sistema de enseñanza estructurado para garantizar, tanto al alumno de los primeros años de las Escuelas Técnicas como a los de las Facultades de Arquitectura e Ingeniería –bachilleres o peritos mercantiles– un rápido manejo y posterior dominio de la mano en el plano. Tal surge de sus figuras y dibujos, la enumeración y designación de los útiles y la explicación del empleo de lo estrictamente necesario; las características de la caligrafía técnica, sus grupos para realizar la práctica adecuada y los consejos para efectuar los ejercicios.

También se incluyen las principales figuras geométricas y se detalla el modo lógico de construirlas, enfoque éste que –no escapará al lector– es fruto de una tarea minuciosa, una metodología adquirida día a día, frente a los problemas que el ingeniero C. Virasoro recorre en su función de profesor. Como tal, induce, plantea e impulsa a que el estudiante amplíe la práctica de los trabajos, merced a la presentación de modelos básicos del dibujo.

Todo entra por los ojos.

Moby Digg. Estudio de diseño editorial

Ubicado en origen en la ciudad de Buenos Aires (Argentina) y desde el año 2012 operando en Munich (Alemania), Moby Digg es un Estudio de Diseño fundado por la colaboración de Korbinian Lenzer y Maximilian Heitsch 

Realizan trabajos versátiles que van desde el branding, identidad corporativa, diseño gráfico, y diseño web. Las imágenes del post pertenecen al proyecto “Panama Plus Festival 2015”.

En una sociedad donde los seres humanos tienen hasta un 90% de más memoria visual que auditiva o kinestésica, queda claro porque el impacto de las imágenes es tan vital para cuanto medio impreso o virtual existe. Esta característica, naturalmente, obliga a cada libro, revista, periódico u otro similar, a causar una buena impresión de entrada, como el postulante que va a una primera entrevista de trabajo.

El diseño por tanto, es la llave de acceso a la popularidad, por lo que se comprende la necesidad de poseer una gráfica que destaque por sobre los demás. Esto se constata a cada momento, en cualquier librería que se recorre, en la biblioteca que se camina, en el puesto de venta de periódico al que acude, en los anaqueles de revistas de los centros comerciales que se frecuentan. Lo primero que elegimos es lo que más nos atrae visualmente. Así ha sido desde que la industria gráfica, potenciada por el perfeccionamiento del software de diseño, alcanzó su madurez. Todas las grandes publicaciones y periódicos que han tenido éxito (desde Rolling Stones, Time, El Pais de España, The Sun, Paper Magazine, V Magazine,  Pose, etcétera) lo han sabido. La primera impresión cuenta. Y mucho.

Diseño Editorial es la estructura y composición que forma a libros, revistas, periódicos, catálogos, caratulas, volantes, afiches, entre otros. Es la rama del diseño grafico que se enfoca de manera especializada en la estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos. Decimos especializada porque cada tipo de publicación tiene necesidades de comunicación particulares. Ningún proyecto de línea editorial puede parecerse al de otro salvo en aspectos generales. Hay un tipo de diseño único para cada tipo de publicación, por lo cual se requiere de profesionales capaces de alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica.

   

Para lograr el mercadeo exitoso de cualquier publicación, también es importante tener en cuenta la evolución y las tendencias del género en el que estará. Ya sea negativo o positivo, los diseños editoriales de otras publicaciones deben ser considerados como referentes a la hora de emprender la tarea de crear un nuevo diseño editorial para sacar mejores conclusiones. Es evidente que las tendencias y estilos de diseños de todo tipo cambian y evolucionan a través del tiempo. No es el mismo un diseño de los años 90 a uno actual y no apelan a las necesidades y gustos de la misma manera. El estilo y las tendencias actuales son clave para el mercadeo exitoso de toda publicación.

Buscador de vectores por excelencia

FREEPIK

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Freepik ofrece a los usuarios contenido gráfico gratuito de alta calidad: Ilustraciones exclusivas y recursos gráficos seleccionados cuidadosamente por nuestro equipo de diseño, con el fin de proporcionar a nuestros usuarios un excelente contenido que puedan utilizar tanto en proyectos personales como comerciales.

Un equipo de unos 25 jóvenes con talento trabajamos con gran ilusión desde nuestras oficinas de Málaga, en el sur de España, junto con más de 80 diseñadores gráficos externos vinculados a Freepik, para ofrecer a nuestros usuarios los recursos gráficos más exclusivos para sus proyectos personales o profesionales. Cada mes recibimos más de 20 millones de visitas desde más de 230 países de todo el mundo. Sabemos lo que es importante para nuestros usuarios y les ofrecemos diariamente los recursos que necesitan para todos sus proyectos.

¿Cómo se trabajaba con vectores antes de Freepik?

Era un poco complicado porque había que recorrer docenas de webs. Con la llegada de Freepik, la mayoría de los vectores del mercado están en un solo portal web: el nuestro. Nosotros ya hemos hecho esa búsqueda por ti y te la ofrecemos. Además, en Freepik hemos elevado al sector de los vectores gratuitos hasta niveles profesionales. Los diseñadores eligen a Freepik cada vez más como plataforma para publicar su contenido fresco y original.

¿Por qué nuestros vectores son gratuitos?

En Freepik tenemos un modelo de negocio freemium, es decir, la mayoría de los recursos que ofrecemos en Freepik se pueden usar de manera gratuita, solo tienes que atribuir al autor del diseño o imágen. Además, pagando muy poco y de manera muy sencilla, está también disponible el Plan Premium para los grandes seguidores de Freepik, para que puedan disfrutar de nuestras ilustraciones sin ataduras.

Preguntas y Respuestas

¿Cómo mejorar nuestras habilidades en diseño gráfico?

• Trabaja, trabaja y… sigue trabajando

Mantener la fluidez y la actividad en nuestro trabajo es esencial para ir perfeccionando nuestra técnica. Como es lógico y natural, un aprendiz o principiante en el mundo del diseño gráfico no cuenta con una gran cantidad de proyectos a los que hacer frente. Las empresas y clientes se interesarán en nuestro trabajo cuando tengamos cierto bagaje, experiencia, técnica y conocimientos que aportar. Por esto, si estás comenzando a desenvolverte en esta profesión, no te queda más remedio que trabajar en proyectos propios. Esto no significa que no tengas que seguir unas reglas, ni que puedas hacer lo que te plazca. Esto significa que estás en tu periodo de experimentación y de toma de contacto.Deberás procurar aproximarte lo máximo a los trabajos de los diseñadores más experimentados. Crea marcas ficticias, proyectos ficticios y planes de trabajo. En tu primer intento te faltará organización, planificación y seguramente te saltes muchos pasos pero esto también es sumamente importante. De lo que se trata es de que te construyas tu propia estructura de trabajo, metodología y que sigas un sistema basado en objetivos. Recuerda que si no cometes errores, no avanzarás. El primer diseño cutre y amateur es tan importante como el diseño que hagas cuando estés trabajando en una agencia de publicidad para diseñar el próximo cartel publicitario. Sin este primer mojón (perdonadme la expresión pero es que la mayoría de primeros diseños son mojones), no podrás emprender tu carrera y conocer esos errores en los que no debes caer. Por lo tanto ¡despacio y con buena letra!

• Critica tu trabajo y compara siempre con los más profesionales

Una vez que estés sentado frente a ese primer mojón observándolo y descubriendo detalles que en una primera impresión habían pasado desapercibidos desarrollarás tu capacidad crítica. Este es un ingrediente muy importante. Mantener un nivel de exigencia medianamente alto nos ayudará a ir perfeccionándonos. Procura dar un 200% de ti en cada composición y con el tiempo irás viendo como poco a poco ese mojón se convierte en un lienzo exquisito. Eso sí, recuerda que para poder desarrollar tu capacidad crítica y comparativa deberás contar con varias referencias en tu mapa mental. Jamás lograrás avanzar sin echar un ojo o analizar mínimamente los buenos diseños, las grandes obras de arte (pintura, fotografía e incluso escultura por qué no). Hemos hablado muchas veces ya de mejorar nuestro criterio visual y esto se hace a través de la cultura. Toma por costumbre visitar museos, páginas webs de grandes marcas, revistas de moda, catálogos publicitarios. Todo y abosultamente todo te será de gran utilidad y te aportará buenas bases para comenzar a crecer.

• Enriquécete a diario con todo tipo de recursos

Además de analizar otras obras y empaparte de los mejores artistas, deberás cultivar la vertiente más técnica del diseño gráfico. Lee libros, mira documentales, sigue revistas, blogs y no te olvides de consultar manuales de aplicaciones de diseño.

A continuación te dejo una serie de artículos que te pueden resultar de mucha utilidad para que vayas aplicando este punto.

Hay varios libros que te pueden ser de  utilidad para desarrollar tus potencialidades. En este encontrarás una selección que te ayudará a construir los primeros cimientos (aunque también hay alguno que otro más avanzado). También te recomiendo este otro libro sobre fotografía digital (si es que estás interesado en desarrollar la faceta de la fotografía).

 

Sería muy interesante que o bien en clase (si estás estudiando), en el trabajo o en tu entorno te hagas con un grupo de personas que tengan las mismas inquietudes que tú, que te critiquen como profesional lo máximo posible (aunque parezca que no esto nos ayuda bastante a ver las cosas desde otras perspectivas y a evolucionar), que compartan su trabajo contigo y con quien puedas compartir recursos y truquillos del oficio.

Cara a Cara con

Estudio de diseño gráfico

El área de Diseño Gráfico tiene como objetivo concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y con objetivos claros y determinados. Los profesionales del diseño gráfico son requeridos en empresas que crean nuevos productos y en tiempos como hoy, en que la estética es tan importante, hay que tener en cuenta que el packing y la decoración de toda clase de objetos y servicios cobra especial importancia. Esto incluye también el diseño de catálogos, imagen de marca o páginas web, uno de los trabajos más en boga en los últimos años. El diseño gráfico es uno de los trabajos que permite cierta libertad y su salida laboral no tiene que ir ligada únicamente a trabajar para una empresa. Son muchos los que trabajan como freelance, haciéndose cargo de pedidos que les hagan otros y gestionando su tiempo y trabajo.

  

Residente en Las Palmas de Gran Canaria (España), Juan Carlos Cruz es un ilustrador y animador freelance con más de 15 años de experiencia especializado en animación, diseño de personajes, creación de dibujos animados y caricaturas.

Ha impartido cursos de animación en flash en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y diferentes organismos públicos. También, es fundador de Anima2res , proyecto que tiene como fin comunicar, enseñar, compartir y aprender, poniendo en contacto a profesionales y no profesionales del medio.

Diseño grafico vectorial 3D

Los diseños de Marc Urtasun

Residente en Barcelona (España), Marc Urtasun es un diseñador gráfico freelance cuyo trabajo se centra en la creación de gráficos animados en motion graphics, 3D ytipografía.


Las imágenes del post pertenecen a su proyecto “Hell Yeah letterings”, una serie deposters donde ha combinado lettering, diseño, 3D, y que posteriormente convirtió enescultura a través de 3D Print en Tresdenou.

Hablemos de

Parte I

Aptitudes de un Diseñador Gráfico

"El diseño gráfico no es lo que ves, sino lo que debes hacer que otras personas vean." 

-Edgar Degas 

El Diseño Gráfico es una interesante rama del arte, dedicada a la creación de productos gráficos, por medio de la ilustración manual y posterior digitalización de la misma o bien a través de la utilización de software especializado.

En concreto, un diseñador gráfico es capaz de crear el logo de una marca así como su tipografía, una mascota, cartelería, la cubierta de un libro o disco musical, etc. El mismo puede desempeñarse en áreas como: Ventas y marketing, packaging de productos, publicidad corporativa, comunicación institucional, diseño web y demás.

Conocimientos básicos de un Diseñador Gráfico

El diseñador gráfico trabaja a diario con la imagen, debe ser capaz de manipular su sentido a fin de transmitir por medio de ella mensajes concretos. Veamos cuales son los conocimientos de un profesional de esta área:

• Elementos, principios y técnicas. El punto, la línea, espacio y volumen, equilibrio, proporción, contraste, etc. Elaboración de documentos digitales, dibujos vectoriales, retoque de fotografías, y diseño de sitios web.

• Tipografía

Perspectiva histórica de la tipografía, usos y desarrollo, composición y peso en la imagen, significados, etc.

• Uso de software y herramientas

Utilización de programas tales como: Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Quark XPress, Flash, Dreamweaver, etc.

Principios de marca

• Identidad de la marca, logo y comunicación, representación gráfica de nombres, conceptos, rubros y servicios.
• Medios de impresión

Conocimiento de diferentes soportes: digital, plástico, papel, tela, etc. y medios de impresión como folletos, revistas, boletines, sitios web, productos comerciales.

Diseño de páginas web

• Planificación del sitio, objetivos, perfil de audiencia, programación web, código html, construcción y mantenimiento online.

Brazos del Diseño Grafico

Adobe Illustrator

Diseño gráfico con vectores 

Adobe Illustrator (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración (ilustración como rama del arte digital aplicado a la ilustración técnica o el diseño gráfico, entre otros). Es desarrollado y comercializado por Adobe Systems y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (maquetación-publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles.

Las impresionantes ilustraciones que se crean con este programa le han dado una fama de talla mundial a esta aplicación de manejo vectorial entre artistas gráficos digitales de todo el planeta, sin embargo, el hecho de que hubiese sido lanzado en un principio para ejecutarse solo con el sistema operativo Macintosh y que su manejo no resultara muy intuitivo para las personas con muy poco trasfondo en manejo de herramientas tan avanzadas afectó la aceptación de éste programa entre el público general de algunos países.

Actualmente forma parte de la familia Adobe Creative Cloud y tiene como función única y primordial la creación de material gráfico-ilustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores. La extensión de sus archivos es .AI (Adobe Illustrator). Su distribución viene en diferentes presentaciones, que van desde su forma individual hasta como parte de un paquete siendo estos: Adobe Creative Suite Design Premium y Versión Standard, Adobe Creative Suite Web Premium, Adobe Creative Suite Production Studio Premium y Adobe Creative Suite Master Collection.

Adobe Illustrator ha sufrido diferentes actualizaciones dirigidas a atraer al público que perteneció a Macromedia Freehand, principalmente haciendo hincapié en su integración e interfaz de usuario con las otras aplicaciones que pertenecieron a Macromedia, sin embargo, existen usuarios que se muestran todavía reacios a dar el paso a Illustrator como es el caso de una comunidad web de antiguos usuarios de Freehand llamada "FreeHand Libre" una organización no lucrativa sostenida por donaciones de sus usuarios y que sigue empeñada en mantener el "ideal Freehand", su intención consiste en presionar a Adobe Systems para que actualice a Freehand o bien que lo libere y proporcione el código fuente del mismo a una tercera compañía o comunidad para que ésta lo siga desarrollando por su cuenta, no obstante, Adobe Systems no ha hecho ningún caso a éstas exigencias.

Ilustración Vectorial

Las ilustraciones y animaciones de Julian Glander

Residente en la ciudad de Pittsburgh, Pensilvania (EE.UU), Julian Glander es un diseñador gráfico e ilustrador con un estilo muy personal que trabaja como Director de Arte.

En sus trabajos de diseño, muchos de ellos de animación y principalmente GIF´s, suele hacer uso de la ilustración vectorial.

Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes (segmentos, polígonos, arcos, etc.), cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color, etc. Por ejemplo un círculo de color rojo quedaría definido por la posición de su centro, su radio, el grosor de línea y su color.

Este formato de imagen es completamente distinto al formato de las imágenes de mapa de bits, también llamados imágenes matriciales, que están formados por píxeles. El interés principal de los gráficos vectoriales es poder ampliar el tamaño de una imagen a voluntad sin sufrir la pérdida de calidad que sufren los mapas de bits. De la misma forma, permiten mover, estirar y retorcer imágenes de manera relativamente sencilla. Su uso también está muy extendido en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como estáticas.

Frecuentemente a las imágenes de mapa de bits se las considera formatos algo primitivos, desde un punto de vista conceptual, ya que su forma de almacenar la información en píxeles no permite la misma flexibilidad que se obtiene con una imagen vectorial. Sin embargo los mapas de bits presentan ventajas en otras áreas como la fotografía digital y el video.